28 JANUARY - 17 MARCH 2012
OPENING SATURDAY 28 JANUARY, 3-7 PM
MICHEL LEONARDI. THREE COLOUR ENVIRONMENTS
CHEERFUL, VITAL PAINTINGS (1985 - 1995)
@ Rossicontemporary
THE AUTONOMY OF COLOUR (1997 - 2011)
@ The Mezzanine
SKIES, SEAS, FIELDS OF COLOUR (2008 - 2011)
@ Piazza Project Space
FR
Michel Leonardi est un artiste transdisciplinaire. Il est non seulement peintre et dessinateur, mais aussi plasticien 3D, lithographe expérimenté, designer de mobilier contemporain, auteur de très nombreuses réalisations picturales monumentales et d’aménagements architecturaux pour des espaces publics et privés.
En guise de départ de sa collaboration avec Michel Leonardi, Rossicontemporary présente dans ses trois espaces, sous le titre Three Colour Environments, trois aspects majeurs de l’art de Michel Leonardi et lui donne d’ores et déjà rendez-vous l’année prochaine pour dévoiler une autre facette étonnante de son travail.
Dans la galerie principale :
Au rez-de-chaussée, une sélection d’œuvres de grand format de la période 1985-1995. Dans un renvoi symbolique à la vie et à la fertilité, ces toiles sont animées par les formes de l’œuf et de la coquille qui font l’objet d’une mise en espace où forme et couleur s’associent librement. « Espaces couleurs », où le jeu chromatique influence la perception de la profondeur et pallie le manque de construction tridimensionnelle. Flottantes sur la toile, diluées dans leur contour, condensées en leur noyau, les formes de prédilection de Michel Leonardi prennent l’apparence de cellules en suspension qui, au cours des années, se sont développées jusqu’à couvrir presque entièrement le support.
A la mezzanine :
Changement de décor dans la nouvelle salle au niveau mezzanine : ici, les formes de la décennie précédente se voient repoussées vers les bords pour finalement être tronquées, laissant de ce fait de plus en plus de vigueur à l’espace coloré. L’aplat revendique ici sa propre autonomie, la valeur intrinsèque de la couleur. Ces « tableaux couleurs » que l’artiste considère comme autant d’informations injectées dans l’espace, modifient celui-ci, lui donnent une âme et une vie. « Je veux inciter le regardeur à plus de plaisir, à une prise de conscience du phénomène physique et psychologique engendré par la couleur »
A la Piazza :
La passion de Michel Leonardi pour la couleur a toujours trouvé confirmation dans ses voyages. En Inde comme au Nouveau Mexique, en Malaisie comme au Maghreb, en Turquie ou au Portugal, Michel Leonardi s’est laissé emporter par des cultures où la couleur joue un rôle déterminant. Chaque voyage a été l’histoire d’une rencontre renouvelée avec la couleur, car « à chaque contrée elle se décline différemment ». Cette poésie de la couleur du voyage, Michel Leonardi la rend dans des travaux photographiques où la prise de vue est ensuite dédoublée en un monochrome. Un choix de ces « diptyques de voyage » occupera les vitrines de la Piazza.
(Source bibliographique : Cécilia Bezzan, Michel Leonardi, 1999)
NL
Michel Leonardi is een multidisciplinaire kunstenaar. Hij is niet alleen schilder en tekenaar maar ook een ervaren steendrukker, 3d kunstenaar, ontwerper van hedendaags meubilair en auteur van zeer veel monumentale muurwerken en architecturale ingrepen voor publieke en privéruimtes.
Als vertrekpunt van de samenwerking met Michel Leonardi, presenteert Rossiocontemporary in zijn drie ruimtes, onder de titel “Three Colour Environments”, drie belangrijke aspecten van het werk van Michel Leonardi en stelt hier en nu al een nieuwe afspraak voor het volgende jaar voor die een ander verbazend aspect van zijn werk zal tonen.
In de hoofdgalerie
Op het gelijkvloers, een selectie van werken van groot formaat van de periode 1985 - 1995. In een symbolische link met het leven en de vruchtbaarheid, zijn deze doeken bepaald door ei- en schelpvormen. Ze zijn het onderwerp van een spectaculaire vormgeving waar vorm en kleur vrij met elkaar worden geassocieerd. “Kleurruimtes” waar het chromatische spel de waarneming van diepte beïnvloedt en ook de afwezigheid van een driedimensionele constructie uitwist. Zwevend op het doek, verdund in hun omtrek, gecondenseerd in hun knop, de vormen van Michel Leonardi transformeren tot zwevende cellen die zich gedurende de afgelopen jaren hebben ontwikkeld en die bijna de volledige oppervlakte bedekken.
In de mezzanine
Decorwissel in de nieuwe zaal op het mezzanine niveau : hier worden de vormen van de schilderkunst van de voorgaande decennia weggedrukt en afgebroken. Hierdoor wordt de kleuroppervlakte meer en meer belangrijk. Het platte vlak eist hier zijn eigen autonomie op, de intrinsieke waarde van de kleur. Deze ‘kleurschilderijen’ die de kunstenaar ziet als informatie die in de ruimte wordt uitgestrooid, wijzigen die en geven hen ziel en leven. “Ik wil de kijker tot meer genot aan zetten, met een bewustwording van de fysieke en psychologische fenomenen die de kleur veroorzaakt”.
In de Piazza
De passie van Michel Leonardi voor de kleur heeft altijd zijn bevestiging gevonden in reizen. In Indie zoals in Nieuw Mexico, in Malaisie, zoals in de Maghreb, in Turkije of in Portugal, laat Michel Leonardi zich meenemen door culturen waar de kleur een bepalende rol speelt. Elke reis is het verhaal van een hernieuwde ontmoeting met de kleur, want “in elke contrei is die anders”. Deze poetica van de kleur van de reis, verwerkt Michel Leonardi in fotografische werken waar de beeldopname wordt aangevuld met een monochroom. Een selectie van deze “Reisdiptieken’ wordt getoond in de vitrines van de Piazza.
(Bibliografische bron: Cécilia Bezzan, Michel Leonardi, 1999)
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Michel Leonardi (1951). Enseigne à l’Institut des Beaux-arts Saint-Luc de Liège
Lauréat de l’Apiaw en 1973, boursier de la fondation Darchis à Rome deux ans plus tard, membre fondateur en ces mêmes années du groupe « Croissance », Michel Leonardi collabore dès la fin des années 70 avec l’Atelier Bastille et la Galerie Spiess de Paris ; en 1979 il crée à Liège l’atelier lithographique « La pierre percée » où il réalise de nombreuses éditions originales à tirage limité avec des artistes belges et internationaux. En 1984 l’atelier change de nom pour devenir « Carré Noir-Nouvelle Pigmentation » dont les activités cesseront au début des années nonante. En 1992, la lithographie délaissée au profit de l’architecture, Michel Leonardi fonde avec l’architecte Luc Mabille l’atelier d’architecture « Size + » à Liège. Il réalise de nombreux projets d’aménagements intérieurs, tant privés que publics, où ses recherches picturales dans le domaine de la couleur et de la forme vont trouver leur champ d’application.
Michel Leonardi (1951). Geeft les aan het Institut des Beaux-arts Saint-Luc de Liège
Laureaat van Apiaw in 1973, beurshouder van de stichting Darchis in Rome twee jaar later, stichtend lid van de Luikse groep «Croissance», werkt Michel Leonardi vanf het eind van de jaren 70 samen met l’Atelier Bastille en de Galerie Spiess in Parijs. In 1979 creeert hij in Luik het lithografisch atelier « La pierre percée » waar hij tal van edities in beperkte oplage realiseert met Belgische en internationale kunstenaars. In 1984 verandert het atelier zijn naam in «Carré Noir-Nouvelle Pigmentation» waarvan de activiteiten worden stopgezet in het begin van de jaren negentig. In 1992 maakt de lithografie plaats voor de architectuur. Michel Leonardi sticht dan samen met Luc Mabille, het architectuuratelier «Size +» op in Luik. Hij realiseert tal van projecten van interieurarchitectuur, zowel privé als publiek, waar zijn onderzoekingswerk in het domein van kleur en vorm toegepast kan worden.
Selected solo-exhibitions since 19901990 Art Wall + B, Danielle Kurz, New York; 1992 Art Wall + B, Danielle Kurz, New York; Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles; 1993 (with P. Petry), Galerie Neue Börse, Bielefeld; 1995 Aquarelles du Nouveau Mexique, Galerie Saint-Luc, Liège; 1996 Porte de Trèves, Bastogne; 1999 Germes, Centre Culturel, Marchin 2001 Une part singulière, Centre Culturel, Marchin; La camera degli sposi con lo specchio, Galerie Flux, Liège; Ein bild, Kunstler Werkstatt Mehlwaage, Freiburg 2002 Architectonique (curated by P. Henrion), Musée en plein air du Sart-Tilman, Liège 2004 Colors, Les Brasseurs, Liège; Tefaaf, Maastricht (with La Mésangère-Liège) 2005 Moving with colors, Galerie C. de Vos, Aalst 2007 Moving with colors, Bureaux POM Architecture, Waimes-Ovifat 2010 I saw it with my own eyes, Galerie C.de Vos, Aalst 2012 Three Colour Environments, Rossicontemporary, Bruxelles
Selected group exhibitions since 20002000 Drapeaux d'artistes/World Wild Flags, Liège (touring to Aachen, Luxembourg, New York); Libres échanges, une histoire des avant-gardes au Pays de Liège de 1939 à 1980, La Châtaigneraie, Flémalle 2001 Ici et maintenant (curated by L. Jacob), Tour et Taxis, Bruxelles 2002 [kuloer], Maison de la culture, Namur 2003 Itinéraire d’artistes, Atelier rue Basse-Wez, Liège 2004 Michel Leonardi-Pierre Pétry, Uno due, La Châtaigneraie, Flémalle 2005 Poisonous, De Markten, Brussel; Gekleurde Vormgeving, various places, Aalst ; Affinités. 25 ans d'architecture, arts et lettres en Région wallonne, Ancienne Abbaye, Stavelot 2006 Dis moi, MAMAC, Liège 2007 Dialoog. Ancelot, Hannaert, Leonardi, Galerie C. de Vos, Aalst ; Derniers encodages. Œuvres d'art de la collection de la communauté française de Belgique, IKOB, Eupen ; Coloratura, De Halle Geel; Coloratus, Campo Santo, Gand 2008 The IKOB collection, IKOB Eupen, touring to MOYA Museum, Wien; Assise, Ministère de la Culture, Paris; Sandra Ancelot-Michel Leonardi, Les petits mondes, Centre Culturel, Marchin 2009 (invited by Jacques Lizène) Muhka, Antwerp; Vaast Colson, Nadia Naveau, Jean Janssis, Michel Leonardi, Academia Belgica, Rome; Museo Civico d'Arte Contemporanea, Acri; Couples à p(art)ager, Musée de l’Art Wallon, Liège; The Border Contemporary Art Zone (curated by Pierre Olivier Rollin) Lineart, Gent ; Mobiliers VI, La Châtaigneraie, Flémalle 2010 Rose c’est la vie, CO21, Bruxelles 2011 Pays’ arbres, Orangerie, Bastogne ; Foreign Affairs Musée d’Ansembourg, Liège; L’Amour, Bazart Office, Liège ; Galerie Bleu Acier, Tampa, Florida
Site Specific Art Projects in Public and Private Spaces since 20032003 EVS Broadcast Company, Parc Scientifique du Sart-Tilman, Liège (architecture : Ph. Valentiny et associés); Nouveau Centre Thermal Spa Monopole, Spa (architecture : AST - T. Drèze / C. Strebelle) 2004 Pont d'Avroy, Liège 2006 Ecole de Vaux sous Chèvremont, Chaudfontaine (architecture : D. Delgoffe) 2007 Maison de repos Sainte-Elisabeth, Herve (architecture: Baumans-Deffet) ; Bibliothèque communale, Dolhain 2008 Logements sociaux, Vaux sous Chèvremont, Chaudfontaine (architecture : D.Delgoffe) 2009 Ethias SA, Liège, (architecture : PH Valentiny et associés) ; Centre Culturel de la Communauté Germanophone, St.-Vith, (architecture : T. Drèze) 2011 Tricobel, Liège; Extension du Palais de Justice, Liège (architecture : AST - T. Drèze / C. Strebelle)
Other Works in Public and Corporate Collections
Communauté française de Belgique
Ethias
IKOB Museum für Zeitgenössiche Kunst, Eupen
Province de Liège
His works are in several private collections in Belgium and abroad (France, Germany, Israel, Italy, Portugal, Turkey, United States)